TuneUP Berlin e.V. Blog » Selbstbestimmtheit

TuneUp@10 Jahre Zirkus Zack Festival

Stefan Schmelztiegel — Thu, 15 Sep 2011 18:15:36 +0000

Wir freuen uns sehr bei der Abschlussgala zum 10jährigen Geburstag vom Zirkus Zack zu spielen. Wir und Ihr dürfen jetzt schon gespannt werden, was dann passiert:

25.09:

19.00 Uhr: Abschiedsshow, Konzert und Performances mit TuneUP ab 16 Jahre Eintritt: 5,-/4,- Euro

Link Programm

Dienstag; 19.07; Küste@Raw Tempel- pre public screening of Twende (Lets Go Berlin) with TuneUp participation

Stefan Schmelztiegel — Tue, 12 Jul 2011 15:38:58 +0000

Urban Mirror CBO presents:

Twende Berlin (Let’s go to Berlin)

Einen Film über Aktivismus im öffentlichen Raum in Berlin aus afrikanischer Perspektive. Ein Must See! Mit Partizipation des Raw Tempels und TuneUp e.V. Erstes öffentliches Screening in Berlin.
…
Pressetext:

“A documentary about urban spaces and our relationship to them as told through the eyes of a troupe of African hip-hop artists’. The social issue which underpins the documentary is the importance of public space and public art in contemporary society, and how and why western metropolises are affected by the emerging phenomenon of “gentrification”. Twende Berlin film documentary is an occasion for both: European and African urban citizens, a way to twist and subvert stereotypes and become both an object of social and cultural investigation to discover ourselves again in the eyes of a group of African hip hop artists and their super hero. ”

TuneUp Sommercamp 2011 auf Menorca

Stefan Schmelztiegel — Tue, 17 May 2011 17:31:10 +0000

Liebe Mitglieder, Freunde und Cultural Jammers,

Das nächste TuneUp Sommercamp findet auf der schönen Insel Menorca statt. Organisiert wird hauptsächlich von unseren spanischen Freunden, mit denen wir die Sommercamps 2007 und 2008 “Meermachen” am Ostseestrand erlebt haben. Nun freuen wir uns über das Engagement ein 5tes Künstlersommercamp zu organisieren. Stay Tuned!

Hier die Fakten und Koordinaten:

Zeitraum: Juni, July, August
Ort: Menorca (Baleraren)
Kosten: mtl: 200€
täglich: 10€

Durch Konzerte, Gigs und Kunstaktionen wollen wir in Locations in Menorca auch Geld erspielen und damit versuchen die Mietkosten zu reduzieren.

Von der spanischen Gruppe aus gibt es bisher Gitarren und Bassverstärker, ein Drumset, Mikrophone (Shure SM 58/57) und ein Mixer.

Der favorisierte Zeitraum für die Berliner TuneUp Crew ist bislang Mitte/Ende July. Lasst uns zusammen in banden reisen

Bitte sagt oder schreib unbedingt Bescheid wann und wie ihr Reisen wollt, damit wir eine Hausnummer haben wer und wieviele Leute kommen!
Mail: kontakt@tuneupberlin.de

Es macht Sinn nach Flügen nach Barcelona zu schauen. Von dort aus gibt es eine Fähre nach Menorca. bzw. fahren auch Fähren von Valencia.
Möglicherweise auch einen Flug nach Mallorca und dann mit der Fähre.
Falls ihr gute Verbindungen findet- schickt sie her- dann werden sie gepostet.

1. HinRück FluG nach BCN

Hier sind Bilder vom haus in Menorca:

Facebook Bilder Link

Ukoo Flani Kenia feat. TuneUp Berlin

Stefan Schmelztiegel — Mon, 14 Feb 2011 17:44:22 +0000

This documentary is a film about urban spaces and our relationship to them as told through the eyes of a troupe of African hip-hop artists, produced by African based filmmakers.
After the success of Maskaniflani, an award-winning participatory documentary and music video about public art and public space in Kenya, the hiphop group ‘Ukooflani’ started to develop different projects to explore the urban space that they inhabit, using music and art. The group, is composed of 6 members plus”Upendo Hero” (the love hero) a mysterious character invented by Ukooflani to spread the message of love for public space.
Their big opportunity came when the Goethe Institut of Nairobi invited them to perform in Berlin. This gives them the chance to go to Europe and not only perform in one of the most iconic venues of the german capital, Haus der Kulturen der Welt, but also to meet different underground artists living and working there. The social issue which underpins the documentary is the importance of public space and public art in contemporary society, and how and why western metropolises are affected by the emerging phenomenon of “gentrification”
Ukooflani and Upendo Hero discover how artists and the so-called “creative class” become unwitting pawns in the shifting fortunes of Berlin neighbourhoods, as in many other cities. Seeking out low-rent areas they move in en masse, shift the demographic and profile of that space. This acts as a catalyst, increasing property values which can then often mean that the original inhabitants of these neighbourhoods can no longer afford to live there. Whilst these neighbourhoods were not necessarily always cohesive communities, often, and particularly in Berlin, they are. The city is, undeniably losing something. And this is what Ukoo flani and Upendo hero try to find out
They explore the city of Berlin, interacting with local citizens/activists, artists and the so called “creative class” to share with them their views and experiences about public space and public art. They try to understand why and how “gentrification” should and can be stopped in both European and African metropolises by making the “creative class” aware of its own political and cultural power. This documentary is not only a trip into the public space and public art scene of Berlin, but also a comparative study about the possible positive or negative impact of this emerging “creative class” in both Western and African metropolises, thanks also to the contribution of different urban sociologists from Kenyan and German universities.
Twende Berlin film documentary is an occasion for both: European and African urban citizens, a way to twist and
subvert stereotypes and become both an object of social and cultural investigation to discover ourselves again
in the eyes of a group of African hip hop artists and their super hero.

Zitat: culturalvideo.org

Unser Beitrag zum Film:

Soundsession zugunsten der Hanfparade; Sonntag 20.02 Raw Club mit TuneUp Live Support

Stefan Schmelztiegel — Mon, 24 Jan 2011 16:30:37 +0000

Unter dem Motto „electrify me live!“ veranstalten der Jakis e.V. (Organisator der Hanfparade), der RAW-Tempel e.V. und TuneUp e.V. eine Fusion von Jam Session und elektronischer Musik. Zu diesem Zweck werden die Musiker von TuneUp live mit den Plattenauflegern Sätchmo Räuchermann (Echochamber Radio), Senay (Trouble Shooter) und DiskOtia jammen! Die Einnahmen der Party kommen der Hanfparade zugute und leisten damit einen Beitrag zur Finanzierung der Demonstration am 06.08.2011.

Der Name „electrify me live“ steht hierbei zum einen für die Verschmelzung von Live Instrumentals mit den elektronischen Musikstilen Dubstep, House und Electro, und zum anderen dafür, dass dieses Event durch das ungewöhnliche Programm Hanf-und Klangfreunde gleichermaßen für sich und die Hanfparade begeistern will. Ebenfalls Teil des Programms sind die Infostände der an der Veranstaltung beteiligten Vereine. Für Fragen findet man an dieser Stelle den passenden Ansprechpartner und meist auch eine gute Antwort.
Sowohl die Hanfaktivisten als auch das Personal bis hin zu den Künstlern leisten ihren Einsatz für diese Soundsession ehrenamtlich mit der Intention, die Hanfparade und ihr Ziel, die Re-Legalisierung von Cannabis, weiter in den Fokus der Öffentlichkeit zu rücken und zur Teilnahme an der Demonstration am ersten Augustwochenende zu motivieren.

Dass es den propagierten Archetyp von „Hänfling“ nicht gibt, sondern Sympathisanten aus allen Schichten der Gesellschaft, deren gemeinsamer Nenner der Hanf ist, will dieses Tanzfest verdeutlichen und damit zeigen, wie widersprüchlich sich die Drogenpolitik zur Realität und den Bedürfnissen der Bürger verhält. Dabei verrät ein Blick in die Geschichte, warum Hanf sich über die Jahrtausende einen festen Platz als Rohstoff, Medizin und Genussmittel in der Mitte unserer Kultur erworben hat und begründet auch, weshalb es sinnvoll ist, sich für ein Ende der Prohibition einzusetzen.

Darum: „electrify me live!“
Datum: Sonntag, 20.02.2011
Beginn: 20:00 Uhr
Ort: RAW-Tempel/Stenzerhalle (Revaler Straße 99, Ecke Simon-Dach-Straße, S- & U-Bahn Warschauer Straße)

Quelle: Hanfjournal
Autor: Anne Grimm
Link

Video von der Megaspree Abschlusskundgebung – TuneUp !

Stefan Schmelztiegel — Wed, 14 Jul 2010 14:48:27 +0000

Hier das erste Video vom letzten Teil unser Live Session am Alex! Stay Tuned!

TuneUp bei der Megaspree Abschlusskundgebung/ Music Week/ Presseschlau

Stefan Schmelztiegel — Wed, 07 Jul 2010 11:31:14 +0000

10.07/ 20.30h TuneUp Session Combo bei der Abschlusskundgebung der Megaspreeparade vor dem roten Rathaus. Rette deine Stadt!
Wir spielen unseren Support Song ” Kapitalisten und Konsorten” und werden noch die eine oder andere interaktive Überraschung einfügen.

Hier ein kleiner Pressespiegel nach der Pressekonferenz bei der ich auch anwesend war als Bündnispartner von Megaspree:

TV Berlin ( Video)

Neues Deutschland

TAZ

Morjenposcht

Infos Sommercamp 2010- english / FAQ/ Conditions

Stefan Schmelztiegel — Mon, 05 Jul 2010 00:52:03 +0000

        APULIAE SummerARTcamp

Apuliae SummerArtCamp is an international artistic camp project which will take place in the Coop. Sociale Ropert Owen, a socio-cultural cooperative in San Giorgio Jonico, in the south of Italy, from the 22nd of July till the 12th of August 2010.

A group of artists from the Berlin based non-profit organisation TuneUp, coming from all over the world, will live in the old farmhouse of the cooperative, transforming the countryside in a place of artistic exploration and research on improvisation.

During these three weeks there will be jam sessions, spontaneous performance-installations of visual and street art, film screenings on permaculture, and much more.The aim of the project will be the revaluation of the apulean grounds and the region by initiating processes of social and cultural participation. Thus, it is a project open to all, artists or not, who are willing to spend a few days or weeks in a naturally and artistically prosperous environment, who wish to get involved into a stimulating cultural exchange, who want to perform or relax in a vivid, positive atmosphere.

Some practical information:

Temperature: The apulean summer is generally very hot and lasts from May till September; but the evenings often bring a fresh breeze, so bring a pullover!

Accommodation: Participants need to bring their own tent, camping mat and sleeping bag; It is possible to sleep outdoors, or inside the big hall, which also contains the stage.

Arrival/Departure: The best solution is to arrive at the Taranto train station on July 22nd in the evening, as on this official first day a private bus from the cooperative will take the group to the camp site. If you arrive on another day, you can take a taxi to the Cooperativa Sociale Robert Owen, or call Cristina for information!

Italy: 328 4136624 (Cristina)

Germany: 0176 83287416 (Cristina)

On this website you find the schedule of trains going to Tranto: www.trenitalia.com

This is the website of the airports in Apulia:   www.seap-puglia.it/index.asp

Meals: The famous apulean cuisine is known its simple, flavoursome, fresh meals: home-made pasta, fresh bread and cheese, and a lot of fruits and vegetables, seasoned with olive oil from the region, along with locally grown white and red wine. Each week we will go to town and buy weekly supplies of food; some products may also be bought directly from the crop of the cooperative. The money for the food shopping will thus be collected each week from the present participants. The cooking (breakfast & dinner) will be done each day by the participants in groups of three or such. If you have any allergies or special needs, please bring your special products with you!

Recreation: The farm house and grounds of the cooperative are at 20 minutes distance (by bus) from the beach, and at 10 min distance from the beautiful old city of Taranto.

Costs: The costs for pariticipating in the project are 5€ per day, which contains accomodation and use of technical music equipment. This does NOT contain meals – food will be bought together each week, and costs will be shared.
The Cooperativa Sociale Robert Owen:

The Owen Cooperative has been legally established in 1983 to support the social integration and economic autonomy of unemployed, marginalized or disabled people and to promote international solidarity with the Third World Countries.

All activities offered by the cooperative, like concerts, plays, exhibitions, or workshops for kids, are financed by the Coop. Owen alone; the cooperative gets no funding whatsoever, neither governmental nor private; all members work voluntarily.

The farm house of the Coop. Owen lies in San Giorgio along the road to Monteiasi (road Sp 82) at 1,2 km.

To get there from Taranto take the road Ss7; after entering San Giorgio, turn left (at the level of ther town hall) into Silvio Pellico street, drive till the stop-sign and turn right; then turn left at the first stop-sign into the street Sp82 to Monteiasi. Drive on, and when you see the „Cooperativa Robert Owen“ sign, turn left, and continue straight ahead till the gate of the Cooperativa Owen.

www.myspace.com/cooperativaowen

Cultural events organised by the Coop. Owen

between 22th of July and 12th of August:

24. July 2010: Fra(s)tuoni 2010 festival: EGLE SOMMACAL in concert

27. July 2010: Fra(s)tuoni 2010 festival: RONIN in concert

4.-6. August 2010: Festival „Pace e dintorni“

-> topic: work (from exploitation to precarity)

One day bevor our SummerCamp ends, another interesting project starts in Taranto:

SONORAPULIAE      from 11.08. - 17.08.2010

SONOR APULIAE – TARANTO SONORA – is a thematic workshop finalized to build together a happening based on the sounds of the old city of Taranto. We will form a working group and for about a week (6 days), with digital recorder, we will sample the old city using the “listening points” selected to achieve a sound map available online and also a movie of video art that will be distributed through channels communication of ‘Taranto Sonora’ and its partners. All this is based on the principle of soundscape composition. According to Murray Schafer,, sounds on environment since the beginning of history of man are not only cultural and social values but possess a cosmic nature. On this basis the work of sound mapping, which will be built in the workshop through the practice of “walking neighborhood” in the old city of Taranto, tries to build, piece after piece our soundscape composition. After sampling the work, and meetings on the concept of “soundscape” and “improvisational methods” by a small ensemble (the working group will be established) it will run a happening in the final attempt to unite video art, experimental music and informality of the artistic gesture., according to ‘idea of multimedia by known composer John Cage, avant-garde musical pioneer in this century.

more information: www.sonorapuliae.altervista.org/

Tuneup Stefan im Interview bei Plattensprung/Pi-Radio

Stefan Schmelztiegel — Sat, 26 Jun 2010 17:17:55 +0000

Am Dienstag um 21.30 h konnte man auf Pi- Radio (88,4) die 14 tägige Sendung Plattensprung aus dem Orwo haus live hören. Ich wurde als Partner des Megaspreebündnisses interviewt. Wir spielen bei der Abschlusskunggebung, am 10.07 um 20.30h, auch mit der TuneUp Session Crew. Dazu gibts tolle Musik aus dem Orwohaus und von TuneUp.

Hiermit lege ich euch auch als dicke Empfehlung das Orwohaus Festival nahe.

Hier kann man die Sendung nochmal als Podcast hören:

LInk

Berlin Free City – Manifest der Berliner KünstlerInnen und Kreativen

Stefan Schmelztiegel — Fri, 28 May 2010 09:52:53 +0000

Wir sind Berlin!

Manifest der Berliner KünstlerInnen und Kreativen

Kunstgalerien, Modeshows, Opern, Theater- und Film-Festivals sind die Aushängeschilder Berlins, das als Kulturhauptstadt des künftigen Europas präsentiert wird. Neben den kulturellen Großveranstaltungen ist es vor allem die lebendige alternative und subkulturelle Szenelandschaft, die Berlin zu einem Anziehungspunkt für kreativ Schaffende und Touristen aus aller Welt macht: Von Mikrokunstprojekten bis Kieztheater, von besetzten Galerien bis zur Eckkneipe mit Live-Musik kann man hier die Orte finden, die jährlich 8 Mio. Touristen1 neugierig auf Berlin machen.

Unter dem Slogan „Berlin, the place to be“ tourt die Stadtmarketingfirma Berlin Partner GmbH seit diesem Jahr durch die Welt, um das Image unserer Stadt als „Kulturhauptstadt“ in die Welt zu tragen. Auf ihrer englischsprachigen Internetseite wirbt die Berlin Partner GmbH: „Berlin’s creative scene is unique and dynamic, and the capital is home to people drawn from over 180 nations. The city’s landscape is shaped and influenced by a broad range of open and artistic spaces, and it boasts a vast array of locations and festivals for artistic events of all kinds.”

Das stimmt – noch! Denn was tut der Berliner Senat für diejenigen, von denen diese Stadt so offensichtlich profitiert?

Die reale Situation der in der Kreativwirtschaft Beschäftigten und der KünstlerInnen in der alternativen Kulturszene stellt sich drastischer dar, als finanzstarke Werbekampagnen erahnen lassen: Wir sind arm, aber das ist nicht sexy! Ein großer Teil dieser Gruppen lebt auf einem Existenzniveau von Hartz IV in prekären Arbeitsverhältnissen als FreiberuflerInnen, in Scheinselbständigkeiten oder hartem Konkurrenzkampf mit den KollegInnen; ein weiterer Teil ist ohnehin arbeitslos, erhält staatliche Transferleistungen und muss sich Regelmaßnahmen der Jobcenter anpassen, die für die Arbeitsbedingungen oder Fortbildungsmöglichkeiten der KünstlerInnen vollkommen ungeeignet sind.

Noch problematischer gestaltet sich die Situation von internationalen KünstlerInnen, die in Deutschland arbeiten möchten (Aufenthalts- und Arbeitsgenehmigung, Ausländersteuerrecht, Ungleichbehandlung je nach Staatsangehörigkeit). Obwohl in Deutschland die Rahmenbedingungen für KünstlerInnen noch immer um einiges besser sind als in anderen Staaten (siehe Künstlersozialkasse, regionale Kunst- und Kulturförderung) und in hier derzeit noch mehr Freiraum existiert, als in den meisten anderen Metropolen der Welt, tendiert die Entwicklung seitens der Berliner Regierung in den letzten Jahren deutlich in Richtung eines Abbaus dieser Errungenschaften.

Freie Kultur und Kunst kann sich unter rein kapitalistisch/ökonomischen Gesichtspunkten nicht entwickeln und nicht erhalten. Es ist daher eine gesamtgesellschaftliche Aufgabe, diese nicht nur zu konsumieren, sondern zu ihrem Erhalt etwas beizutragen. In Berlin besteht bereits die Situation, dass ein großer Teil der notwendigen Rahmenarbeit von sehr vielen Initiativen und ehrenamtlich betriebenen Institutionen geleistet wird. Kürzungen im Kulturetat und Einschnitte im Erhalt von bezahlbaren Freiräumen gestalten diese Arbeit zunehmend schwieriger und stellen engagierte Menschen vor die Wahl, sich in selbstausbeuterischer Weise weiterhin zu verheizen oder schlichtweg aufzugeben. Für die oft als Argument benutzte ‚notwendige gesellschaftliche Reibung der KünstlerInnen’ an schwierigen Lebensumständen gibt es Grenzen.

Diesen Zustand werden wir, die Berliner KünstlerInnen und Kreative aller Sparten und Nationalitäten, nicht weiter hinnehmen!

Aufgrund der mangelnden industriellen und sonstigen Wirtschaftsmöglichkeiten soll unsere Stadt zur ‚Creative City’ werden und die ‚Creative Industries’ zu einem wirtschaftlichen Schwerpunkt. Der Berliner Senat verfolgt damit eine Planungsstrategie, die bereits in anderen Großstädten Europas um sich gegriffen hat: Die städtischen Grundstücke werden möglichst teuer ohne Planungsbindung verkauft, die finanzielle Unterstützung für Kulturvereine verschwindet, die Mieten steigen, die Freiräume werden zu gutbürgerlichen neoliberalen Kiezen mit alternativem Flair umgebaut, aus denen die sozial Benachteiligten und der kulturelle „Wildwuchs“ verschwinden müssen. Oder aber es wird gleich in Beton- Stahl- und Glaswüsten investiert, die keinerlei Lebensqualität im Sinne von konsumfreien Aufenthalt mehr aufweisen. Das Grauen!

Offensichtlich wollen die europäischen Großstädte, die sich das neoliberale Geschäftsmodell der „Creative City“ auf die Fahne schreiben, keinen Platz mehr für die ‚kleinen’ Künstler und Kulturbetriebe erübrigen, die den besonderen Ruf als Kulturstadt erst geschaffen haben! Unserer Meinung nach hat Berlin die letzte und größte lebendige alternative Szene West- Europas, und diese muss als solche erhalten bleiben und beschützt werden!

Wir fordern die Regierenden, die BerlinerInnen und ihre Gäste auf, sich nachhaltig für die Kreativen und die Kultureinrichtungen in dieser Stadt einzusetzen und folgende Forderungen zu diskutieren und zeitnah umzusetzen:

• Der Berliner Senat soll seine Absicht erklären, das Wachstum und den Erhalt einer lebendigen, offenen und dynamischen ALTERNATIVEN Kunst- und Kulturszene als einen überlebensnotwendigen Teil der Stadtentwicklungspolitik umzusetzen. Als Kunst verstehen wir alle Arten des Ausdrucks auf folgenden Gebieten: Musik, Literatur, Bildhauerei, Malerei, Video/Film, Darstellende Künste, Theater, Straßenkunst und alle anderen Formen gewaltfreien kreativen Selbstausdrucks. Zur Kulturszene zählen wir die KulturarbeiterInnen im Management, die TechnikerInnen, BühnenarbeiterInnen, KunstvermittlerInnen und alle anderen, die in diesem Bereich tätig sind.

• Jede kulturelle und künstlerische Einrichtung/Gruppe soll in Bezug auf nachhaltige Sicherung und den Erhalt ihrer Räume geschützt werden.

• Der Aufenthalt in Deutschland sollte jedem Menschen ermöglicht werden, der auf künstlerisch-kreative Weise hauptberuflich tätig ist, unabhängig von Nationalität, Religion oder ethnischer Gruppenzugehörigkeit. Dabei sollten Nicht-EU-EinwohnerInnen denselben Status wie EU-EinwohnerInnen erhalten.

• Die Regierung soll den Betrag der Mittel, die in den Kulturbereich investiert werden, regelmäßig (z.B. einmal im Quartal) in allgemein verständlicher und leicht zugänglicher Form veröffentlichen.

• Zur Diskussion von Kriterien des künstlerischen Status soll die Berliner Regierung ein Gremium aus KünstlerInnen, Kreativen und KulturarbeiterInnen ins Leben rufen, welches selbst entsprechend sinnvolle Regelungen in Abstimmung mit den Behörden entwickelt: z.B. die Benennung und den Schutz bestimmter Areale, Quartiere und Gebäude, die künstlerisch-kulturellen Zwecken dienen, sowie die Entwicklung von neuen Regelungen bzgl. Lärmschutz, Miethöhen, Finanzierung und Polizeipräsenz in diesen geschützten Räumen. Die KünstlerInnen und Kreativen sollen weder sozialem Druck noch sonstiger Einschüchterung ausgesetzt sein.

• Die Form und finanzielle Ausstattung staatlicher Kulturförderung soll unter Mitbestimmung der BürgerInnen und der Betroffenen neu strukturiert werden, da die hergebrachten Förderinstrumente der Entwicklung nicht mehr angemessen sind und ohnehin immer als erste den Haushaltskürzungen zum Opfer fallen.

• Die gesetzlichen Regelungen bezüglich Lautstärkeemission und anderer Konsequenzen künstlerischen Ausdrucks sollten so gestaltet werden, dass sie nicht zur Unterdrückung kultureller Ausdrucksformen dienen können. Z.B. könnten in bestimmten Quartieren erweiterte Spielräume geschaffen werden, so dass Personen, die dort hinziehen möchten, von vornherein wissen, dass Sie sich dort nicht im selben Maße beschweren können, wie in ‚ruhigeren’ Wohnvierteln.

• Die Regelungen der Jobcenter für KünstlerInnen und Kreative müssen bedarfsgerecht gestaltet werden, z.B. in Bezug auf die Zwangsmaßnahmen bestimmter Bildungsangebote. Denn was nützt uns z.B. ein vom Staat teuer bezahltes Bewerbungstraining? Eine gezielte Vermittlung an öffentliche Einrichtungen und Träger (Jugend/Bildung/Museen) macht hier mehr Sinn – unter der Voraussetzung, dass vorhandene Stellen im Kulturbereich erhalten werden. Bewährte Modellprojekte wir die ‚Berliner Kulturarbeit’ sollen weitergeführt und ausgebaut werden.

• Eine Staffelung für die Anrechnung des künstlerisch erzielten Einkommens oder die gestattete Aufteilung von einmaligen höheren Honoraren auf mehrere Monate sind ebenfalls Teil unserer Forderung, ebenso die temporäre Übernahme von KSK-Beiträgen während möglicher auftragsarmer Durststrecken.

• Der ‚zivile Ungehorsam’ sowie kreative Interaktionen mit den BürgerInnen und VertreterInnen der öffentlichen Ordnung und Sicherheit sind eine kulturelle Errungenschaft der Demokratie. Dies beinhaltet sowohl den Einsatz kreativer Materialien wie auch die künstlerische Kostümierung und die symbolhafte Verkörperung anderer Personen und Rollen. Diese Art von Aktivitäten dürfen weder diskriminiert noch kriminalisiert werden, insofern sie die Integrität und Menschenrechte anderer nicht verletzen.